Je ne dirais pas assez mon admiration pour les pures lignes des meubles Knoll. Je suis né entouré de meubles Knoll, ils ne m’ont jamais quitté.
La salle à manger de mes parents était meublée d’une table ronde en marbre au fameux pied tulipe et de six chaises assorties de chez Knoll. Ces meubles ont marqué mon enfance, et ma vie. Mon attirance pour les beaux objets, pour l’art, pour la peinture et l’architecture, je les dois à Florence Knoll. Elle m’a ouvert les yeux au pop-art, l’art populaire, l’art dans les objets de la maison.
Mes parents n’étaient pas riches, ils étaient même assez pauvres au sortir de la guerre. Ils m’ont rapporté qu’ils ont vendu le Louis d’or qu’ils avaient reçu pour leur mariage, afin d’acheter à manger. Puis le travail et l’intelligence commerciale de mon père nous ont apporté le confort. Dès qu’ils ont été financièrement récompensés de leurs talents, mes parents se sont entourés de beaux objets. Ceux de Florence Knoll trônent encore dans ma mémoire d’enfant.
Florence Knoll est née en 1917 dans le Michigan. Sa maman était boulangère. Florence devint orpheline à l’âge de douze ans. Elle a grandi à Saginaw, dans le Michigan et a manifesté un intérêt précoce pour l’architecture. Elle était inscrite à l’école de filles de Kingswood, adjacente à l’Académie d’art de Cranbrook, qu’elle rejoindra plus tard.
Knoll a révolutionné notre façon de vivre et de travailler à la maison et au bureau. D’Ikea aux usines chinoises, de Roche Bobois à Office Depot, son influence a débordé bien au-delà des luxueux meubles portant sa signature.
Florence Knoll fut la force créatrice de la société Knoll, l’entreprise de meubles fondée par Hans Knoll en 1941. Designer, créatrice et architecte hautement qualifiée, elle a rejoint la société en 1943. Auparavant, elle avait étudié et travaillé avec certains des intellectuels les plus estimés du design : Mies van der Rohe, Charles Eames et Eliel Saarinen, dont les rééditions figurent dans tous les magazines et tous les films.
Bien qu’elle ait travaillé il y a plus d’un demi-siècle, elle a défié l’idée que le design d’intérieur était négligeable et sans importance. Elle croyait aux technologies émergentes, et ses créations sont toujours d’actualité en 2019.
Florence Knoll est décédé le 25 janvier dernier à Coral Gables, en Floride. Elle avait 101 ans. Nous venons de l’apprendre.
“Je vous suis reconnaissant de faire un tel travail dans un monde où la médiocrité est la norme”, lui écrit Charles Eames dans une lettre.
Pour ma part, je suis reconnaissant à Florence Knoll d’avoir tourné mon regard vers la beauté de ce qui nous entoure, et l’importance du présent.
Reproduction autorisée avec la mention suivante : © Jean-Patrick Grumberg pour Dreuz.info.
Vingt ans avant “Big Jim” (Jim Harrison), né le 11 décembre 1937, à Grayling, Michigan.
Le Michigan a eu de la chance.
Merci Monsieur Grumberg pour cet éloge d’une grande créatrice.
J’ai toujours, chez moi, un pied de téléviseur comme celui de votre table. Il est en aluminium et blanc comme sur la photo.
Vous et moi avons vu le monde en forme de “tulipe” de Knoll.
Je me souviendrai maintenant de ce nom.
La table et les chaises “tulipe” qui illustrent votre article avaient été dessinés par Eero Saarinen, même s’ils étaient commercialisés par Knoll.
Moi aussi j’ai été séduite par le style Knoll.
Beaucoup d’allure dans la simplicité.
Je connais bien cette collection de meubles, pour avoir travaillé chez Roche-Bobois pendant 21 ans.
Cette table se faisait également avec un plateau de marbre ovale, une petite merveille.
Bonjour
Elle a marqué son passage sur Terre avec son génie créateur.
Où sont aujourd’hui les Florence Knoll ? Il n’y en a guère ! Pourquoi?
Pour créer, l’artiste a besoin d’inspiration, de liberté de pensée et d’indépendance spirituelle.
Aujourd’hui tous ces facteurs sont étrangers à notre culture présente. Que produisent aujourd’hui nos artistes, nos gens du cinéma, nos architectes, nos musiciens , nos chanteurs.. je ne sais quoi..
Merci Florence Knoll
Paix à son âme
J’ai lu ces jours-ci un article qui relatait que des pneus de tracteurs ont été utilisés pour la décoration de l’Opéra.
Ils ont été bichonnés et dorés.
Il y a un côté choquant mais, au vu de la photo, je n’ai pas trouvé cela laid
@ Elie Cohen
“L’art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté” (Leonardo Da Vinci).
Maintenant que toutes les contraintes sont interdites par le gauchisme, il n’y a plus d’art. L’art est mort depuis un demi-siècle, la laideur est partout, et surtout dans ce qu’on appelait autrefois ‘la mode’.
Le post-moderne est écclectique , il ne dégage pas un style dominant , il se retrouve dans la multiplication industrielle d’objets , de batiments plus ou moins élaborés . Il succéde au rationalisme des années 20-30 , à l’ épure du Bauhaus , a l’ ascétisme de Jean Prouvé , au rationalisme de Le Corbusier . Le design est une branche d’une époque de surplus productif des 30 glorieuses , durant lequel on ne se contentera plus des meubles hérités des parents .
Donc le post-moderne n’ est surement pas marxiste , il est une expression d’un capitalisme de surproduction, qui evolue vers la séduction .
Quant a Florence Knoll , elle est une entrepreneuse visionnaire , elle met a la portée de la classe moyenne, le gout et le design d’ avant-garde , qui avant-guerre etait d’une part artisanal et d’autre part reservé a quelques initiés .
Ikea distribue a 60 ans de distance du pret-a-monter plaisant , neutre , reflet dilué du design d’ avant-garde .
En fait on voit que les talents du design restent aux memes endroits , Italie -Scandinavie-USA , la France foisonne d’objets au design néo-baroque, des plus tarabiscotés ; une écume de vélleités sans épaisseur .
@ Elie Cohen
“Où sont aujourd’hui les Florence Knoll ? Il n’y en a guère ! Pourquoi ?”
Pour une raison à la fois simple et triste :
Parce qu’aujourd’hui, malheureusement, tout ce qui nous entoure doit être rapide, hyperconsommable, éphémère, à usage unique, et jetable.
@ Nicolas Carras. Grâce à Ikea chez qui la majorité des ménages achète ses meubles, j’ai trouvé des splendeurs à la …poubelle. Certaines personnes jettent leurs vieux meubles pour s’équiper chez Ikea. J’ai ainsi récupéré à la décharge un splendide meuble vitrine français en merisier avec des vitres ciselées en cristal et un magnifique travail de menuiserie. Donc je n’hésites pas à vanter Ikea aussi souvent que possible pour que la marque Ikea s’imprime dans les esprits et que les gens pensent d’office Ikea lorsqu’ils pensent aux meubles Ikea. Si j’ai bien compté, j’ai mentionné Ikea sept fois en quelques lignes et je vous suggère de compter vous-même.
Par ailleurs, en matière d’art j’apprécie particulièrement les jouets anciens pour garçons et possède diverses collections de trains miniatures, bateaux, avions, autos, motos que j’ai souvent restaurés et je n’ai pas fini … Mon logis est un mini-musée qui raconte l’histoire des transports en miniatures. Et je vous assure qu’il s’agit d’une activité passionnante autant qu’instructive.
Il est intéressant que vous parliez d’Ikea, car beaucoup certaines choses que l’on peut trouver dans l’Art contemporain, terme qui ne veut pas dire grand chose pour ne pas dire rien du tout, ressemblent à des choses que l’on peut trouver dans un catalogue Ikea … Ou Habitat …
Un jour en passant devant une galerie d’Art sur Paris, j’ai cru passer devant un magasin Ikea …
🙂
101 ans, c’est le bel âge ! A condition d’avoir encore un cerveau en état de fonctionnement, bien entendu. Le Ciel s’enorgueillit désormais d’héberger une nouvelle créatrice de beauté.
Oups ! il me semble que cette table a été crée par Saarinen en 1929
Eero Saarinen (né le 20 août 1910 à Kirkkonummi en Finlande et mort le 1er septembre 1961 à Ann Arbor aux États-Unis) était un architecte et designer américain d’origine finlandaise1
Au bistro vous vous installer négligemment sur une chaise Thonet.
Puis chez un ami vous regardez un fauteuil avec son repose pieds, et vous vous écriez : “magnifique ton Charles Eames ”
Arrivez chez-vous, vous vous allongez dans un fauteuil relax et vous vous extasiez : “génial ce Le Corbusier”.
Plus tard, vous passez voir votre voisin et vous vous asseyez à une table sur une des chaises qui l’entourent et vous pensez : “inégalés ces meubles Knoll !”
Combien de créateurs peuvent s’enorgueillir de ce privilège d’être reconnus immédiatement et tout le temps ?
Seuls les grands, les très grands.