Un artiste italien a réussi à vendre sa dernière œuvre d’art intitulée “Je suis”, pour 15 000 Euros.
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Il est difficile de voir la quantité de travail qu’il a investie dans cette œuvre, car la sculpture est un espace vide, mais elle est énorme, selon l’artiste, bien qu’il n’y ait au sens littéral du terme, rien dans la pièce. Salvatore Garau, c’est le nom du sculpteur de vide, a déclaré que l’enchérisseur gagnant a obtenu ce qu’il appelle… “un vide, qui est un espace plein d’énergie”.
Que recevra le nouveau propriétaire pour ses 18 300 dollars (15 000 €) ? Un certificat d’authenticité et une série d’instructions sur la manière d’installer “l’objet” chez lui : un espace vide d’un mètre cinquante sur un mètre cinquante, climatisation optionnelle.
Pour être tout à fait honnête, l’artiste pourrait ne pas être d’accord avec ce que je viens d’écrire, sur la base de raisons conceptuelles. Pour Garau, l’œuvre d’art, intitulée Io Sono (“Je suis”), trouve en effet sa forme dans son propre néant.
“Le vide n’est rien d’autre qu’un espace plein d’énergie, et même si nous le vidons et qu’il ne reste rien, selon le principe d’incertitude d’Heisenberg, ce rien a un poids”, a-t-il déclaré au média espagnol Diario AS. “Par conséquent, il a de l’énergie qui est condensée et transformée en particules, c’est-à-dire en nous”.
https://as.com/diarioas/2021/05/29/actualidad/1622282404_999098.html?id_externo_rsoc=whatsapp
Lo Sono a été mis en vente en mai par la maison de vente aux enchères italienne Art-Rite. L’estimation de l’œuvre avant la vente était entre 6 000 et 9 000 euros, mais des enchérisseurs ont fait grimper le prix à 15 000 euros. Heureux celui qui a placé l’enchère la plus élevée et repartira chez lui avec du vent – pardon, avec un certificat d’authenticité et la notice pour installer son œuvre – qui notons-le, est impossible à cambrioler, à détruire, à abîmer, et résiste indéfiniment à l’épreuve du temps. Par contre, les assureurs vont avoir quelques difficultés, à mon avis, pour assurer cette sculpture : assurer contre quoi ? Contre “rien” sans doute, ce qui est déjà quelque chose.
La première sculpture invisible de Garau s’appelle “Bouddha en contemplation”. Elle a été placée sur la Piazza della Scala à Milan :
Notice d’emploi : l’œuvre doit être exposée dans une maison privée, et dans un espace vide d’environ 1,5 m sur 1,5 m. Je me demande s’il y a une pénalité financière pour non-respect des conditions d’exposition, et si le propriétaire de l’œuvre en infraction pourra payer son amende avec le son des billets de banque se frottant les uns contre les autres. En tous cas, si j’avais placé une enchère, c’est ainsi que j’aurais voulu payer – au comptant.
Je présente mes excuses à nos lecteurs : je n’ai pas été en mesure d’illustrer cet article avec une photo de l’œuvre, et ce n’est pas faute d’avoir essayé. D’un autre côté, je pourrais très bien prétendre tout le contraire, et demander à nos lecteurs s’ils aiment la photo de l’œuvre – que j’ai absolument publiée. Qui me contredira ?
Reproduction autorisée avec la mention suivante : © Jean-Patrick Grumberg pour Dreuz.info.
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C’est pas rien…
Oui mais “trois fois rien c’est quelque chose”. C’est même en l’occurrence 15 000 euros.
Exactement ! Et ce ce n’est pas parce qu’on a rien à dire qu’il faut se taire !
https://www.youtube.com/watch?v=hz5xWgjSUlk
J’aime bien le “Rien” d’Éca il a réalisé uns sculpture invisible d’Emmanuel Macron à Paris.
La sculpture souffle du vent 🙂
https://www.instagram.com/p/CROG_oMqfWl/?utm_source=ig_web_copy_link
C’est à se demander si c’est un poisson d’avril qui serait en retard, ou le sommet de l’art contemporain. Ça me rappelle une visite que j’ai suivie en groupe à un musée qui exposait une “statue” composée d’une superposition de cubes en plastique, à côté d’une description fort longue de la vie de l’auteur. Tête ahurie du groupe. J’ai pensé que c’était en tout cas une belle œuvre d’art publicitaire. Quant à l’acheteur aux 15 000 €, il achète trois choses : le titre Je Suis, propre à toutes les réflexions mystiques, le fait que l’on parle de lui, et de l’espace (qui oserait dire que ça n’a pas de valeur au prix du m2 dans nos villes ?). Quel petit veinard !
Pour l’instant, l’acheteur est anonyme, donc on ne parle pas de lui. J’ai vu des outils posés dans un coin au sol dans un musée, et quelques personnes s’arrêtaient pour les regarder, visiblement à se demander si c’était des outils ou une sculpture..
VIDE SOCIETAL… Mystification, provoc, snobisme, buiseness ?
Moi j’ai vu un jour un très grand tableau enduit de peinture brillante blanche au Musée Gougenheim de Venise. Je pensais que la toile était momentanément absente mais en m’approchant j’ai lu, perplexe, le titre de “l’oeuvre” : Acrylic on Paper. Voilà c’était juste de la peinture sur une toile vide càd rien à voir. N’importe qui aurait pu faire ce travail, encore fallait-il oser et dépenser toute cette peinture !
Il y avait aussi un grand miroir brisé… Les acheteurs se payent une signature qui prend ou plus moins de valeur.
On ne peut pas dire que je ne ne suis pas curieuse de l’art moderne sinon je n’aurais pas visité ce musée -qui offre un contraste saisissant avec les beautés millénaires de la sérénissime ville.
Si l’art moderne interroge notre imaginaire, on peut dire que nous sommes dans un vide sociétal. Autre sujet philosophique.
C’étaient des outils sublimés par le musée en symbole métaphysique de l’irruption du monde du travail dans le domaine de l’art. Ils s’inscrivent dans la filiation de l’œuvre révolutionnaire de Gustave Caillebotte qui avait osé exposer une toile représentant le labeur ouvrier dans un salon académique… Ouf, ils devraient m’embaucher pour faire la pub de leur vide !
Un acheteur anonyme pour une oeuvre invisible… excellent. Aura-t-il payé en cryptomonnaie ?
Nous attendons une publication scientifique de Salvatore démontrant l’invalidité de la théorie de la décohérence quantique.
Decoherence: and the Quantum-To-Classical Transitionhttps://www.amazon.fr/Decoherence-Quantum-Classical-Transition-Collection/dp/3642071422
Breaking News. L’acheteur est palestinien.
Breaking News. L’œuvre va rejoindre le département Art Moderne et Contemporain du Musée Palestinien de Bir Zeit, du côté de Ramallah.
https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/premiere-exposition-du-musee-palestinien-de-bir-zeit-inaugure-en-2016-consacree-a-jerusalem_3369079.html
Que des “moins-que-rien” achètent du rien, voila qui va plaire a Macron qui a parlé “des français qui ne sont rien” et à Bruno Lemaire qui pense que 49% des français ont voté pour un parti qui n’est rien.
Un rien m’amuse, moi qui ne suis rien.
cela me rappelle l’habit de l’empereur, invisible au commun des mortels.
Ce délire est, quelque part, anticipé ar H.C Andersen, dans son conte “les nouveaux habits de l’empereur”, où les courtisans et les imbéciles font mine de voir un habit somptueux sur les épaules de l’empereur, qui lui même feint la plus grande satisfaction, car les escrocs qui l’ont dépouillé en feignant d ‘utiliser les plus riches matériaux pour sa confection, ont pris soin de préciser que les gens stupides (…) ne pourraient le voir… C’est un enfant innocent qui dira la vérité…
Souvent applicable dans le milieu de l’art…
🙂 Pas nouveau! Ça me rappelle un tableau que j’ai vu à la biennale de Venise dans les années ‘50. Il s’agissait d’une toile uniformément blanche. C’était de Marino Marini si j’ai bonne mémoire.
La première oeuvre invisible date de 1912 et représentait un tableau blanc signé. Elle a été présenté au Salon des indépendants.
Ce que c’est que de n’avoir pas d’ordre!
J’ai été prof agrégé d’arts plastiques pendant 25 ans, il y a des oeuvres contemporaines belles et intéressantes, mais j’aimerais savoir ce que l’on dira dans 200 ou 300 ans de l’art-comptant-pour-rien…
Et voilà, la boucle est bouclée sur l’insondable c… contemporaine. Seul point positif : lorsque ces non-œuvres sont exposées en public, elles n’affectent pas négativement le paysage.
Ce type n’est pas un artiste, c’est un copieur : j’en ai un chez moi que j’ai fait il y a bien longtemps !
Justement il ne sert à rien et je n’ai rien mis dedans.
Les Dreuziens sont exemplaires : pas un seul pour réclamer son droit à être, lui aussi, payé 15 000 € à ne rien faire !
En France, on sait qu’il faut d’abord se faire nommer Premier Ministre pour ça …
😂 !
J’aime bien l’idée, même si pour moi Handy Warhol vendait déjà des sculptures invisibles il y a longtemps. Je préfère cependant l’approche d’Arsèn Eca, qui sculpte véritablement les sculptures invisibles car dans cette oeuvre il ne s’agit pas de sculpture mais de “Rien”
Eca va au-delà de la simple sculpture invisible car il sculpte réellement l’invisible, comme une performance. Il a sculpté le buste de Macron, comme président invisible c’est bien trouvé 😄
Pour comprendre à mon avis la sculpture de l’Italien, il faut voir cela comme une oeuvre à trois, entre l’acheteur, le médiateur et l’artiste.
La performance est d’avoir fait acheter la sculpture invisible non?
J’ai lu également qu’un américain l’accusait de plagiat, mais, Andy Warhol, Marino Marini et Arsène Eca et beaucoup d’autres risquent de le suivre. Ils vont tous s’accuser de plagiat l’est uns les autres 😅
J’ai lu également qu’ Eca allait porter plainte cette fois-ci contre l’acheteur de “Rien” car il détient les droits sur le fait de Ne rien Acheter
Il a donc été volé car l’acheteur a acheté Rien…sans payer l’artiste Eca
L’art contemporain devient n’importe quoi 👀